"LOS INSTRUMENTOS MUSICALES"

     Durante toda la sesión de hoy, hemos estado organizando y preparando, por grupos, la clase que tendremos que dar durante unos doce minutos aproximadamente para educación infantil, sobre lo que hemos aprendido a lo largo de esta asignatura.

     Nuestro grupo está compuesto por:

• Alicia Gutiérrez
• Inma Herraiz
• Virginia Martín
• Almudena Peláez
• Miriam Sánchez
• Yolanda Suela

     En la clase diseñada para impartir en Educación Infantil se va a trabajar las tres familias de instrumentos, y a su vez, dos instrumentos de cada familia. De este modo, de la familia de cuerda se verá la guitarra y el violín, de la familia de viento, la trompeta y la flauta, y de la de percusión, las claves y el tambor.

     La sesión tiene como objetivos principales:

- Conocer las diferentes familias de instrumentos y algunos instrumentos de cada una de ellas.

- Asociar imagen y sonido con el instrumento correspondiente. 

- Aprender los instrumentos a través de una poesía. 

     Para poder llevar a cabo esta clase, se tendrán en cuenta los diferentes recursos:

- Imágenes de instrumentos.

- Sonidos.

- Cañón, ordenador y altavoces. 

   La poesía que vamos a emplear como recurso didáctico, es una poesía inventada por nosotras mismas, la cual es la siguiente:

Cada día al despertar

la trompeta hago sonar, 

a mi familia de instrumentos

les despierto contentos.

Mi hermana la flauta

todas las mañanas canta,

mis primos, la guitarra y el violín

tocan juntos en el jardín.

Mis tías las claves, 

hacen malabares.

Y mi tío el tambor

se ríe un montón.

Aquí mi familia de instrumentos

os he presentado,

aplaudir si os ha gustado.

     Para la presentación del trabajo, hemos decido realizarlo de una forma más práctica y visual para poder enseñárselo a los niños. Esta presentación quedaría asi:

RELAJACIÓN

     En la sesión de hoy hemos visto una gran propuesta educativa para los niños a través de la música que es la relajación.

     Para ello, la clase ha concebido un clima de confianza y seguridad para experimentar nosotros mismos una relajación. Mediante la división del grupo en dos, uno de ellos se ha colocado en el centro formando un círculo y sentados en las sillas, mientras que el otro grupo y, con ayuda de una música relajante que no invite a cantos ni música conocida para no evadirse en ella, se ha realizado la sesión de relajación mediante pequeños masajes, tocamientos, movimientos alrededor del círculo...

     La relajación en Educación Infantil presenta muchos beneficios para los niños ya que mejora la seguridad que tienen en sí mismos, mostrándose más sociables y menos agresivos, disminuye la ansiedad, estabiliza de las funciones cardiaca y respiratoria, elimina tensiones, entre otras muchas.

     Es muy importante desarrollarlo con tranquilidad, con suavidad y en silencio trasmitiendo paz, seguridad para no generar miedos, ansiedad, intranquilidad... 

     Los ejercicios de relajación deben hacerse induciéndo a los niños hacia el descanso y la distensión muscular, es decir, antes deben satisfacer sus necesidades de movimiento mediante juegos y actividades física.

     En este sentido, la música juega un papel crucial e importante puesto que puede estimular todos los aspectos humanos siendo utilizada, por ejemplo, tanto para potenciar la agresividad de las personas como para tranquilizarlas, del mismo modo que podemos emplearla para dormirnos, relajarnos, estimularnos o concentrarnos. Todo depende del tipo de música y el momento adecuado para escucharla. En este sentido, la música más adecuada es la música zen, new age, sonidos de la naturaleza, aunque cualquier tipo de música puede servir para éste propósito, lo importante es que la persona pueda entrar en un estado de relajación.

     Por todo ello, como futura profesora mi propuesta para una sesión de relajación es la siguiente: una vez los niños han realizado una clase o actividad motora de psicomotricidad, recreo se pasaría al desarrollo del ejercicio de relajación. Éste consistiría en la división del grupo por parejas, las cuales se colocarían distribuidas por el espacio de la clase en una colchoneta, manta, toalla, etc. Con la ayuda de varios objetos como un rodillo, pincel, pajitas, pelotas... un compañero le daría un masaje por todo el cuerpo y boca abajo al otro. Así durante diez minutos aproximadamente hasta cambiar la persona que masajea por el que recibe el masaje. Durante todo este tiempo sonaría una melodía relajante como la música tipo jazz ambiental de Bob Acri (Sleep Away) la cual sin ella no sería posible, pues crea totalmente un clima relajante y de seguridad. En este enlace se puede escuchar la canción: https://www.youtube.com/watch?v=I6PHgtdxFrY

     Gracias a esto el niño se relaja y se beneficia de lo citado anteriormente, entre otras, así como al conocimiento de sus posibilidades y capacidades, a la manipulación de los objetos, al respeto por los compañeros...

    

"Cata de Sonidos"

     En un primer momento, para dar comienzo a lo visto en esta sesión, se ha realizado una pequeña contextualización sobre la "Cata de sonidos" comparándolo con otras pruebas cotidianas de un alimento o una bebida para examinar su sabor o su calidad, o con telas. Todo ello, para tener un pequeño contacto y para advertirnos de las dificultades que es escuchar un sonido y adivinarlo, pues solo se utiliza un sonido, mientras que en las otras mencionadas se utilizan el tacto, el sabor, la vista y el olfato, siendo con todo ello también muy difícil. 

     Aún con todo esto, la música está escrita en diferentes escalas, por ejemplo, en la escala de Fa, la nota que comienza es fa. De esta forma, toda la obra musical escrita con esa escala está en tono o en tonalidad de esa nota. Además, cada nota que forma esa escala se encuentra en diferentes grados. Por ejemplo:

• 1º Grado: Fa (nota básica y nota que determina la escala)
• 2º Grado: Sol
• 3º Grado: La
• 4º Grado: Si
• 5º Grado: Do
• 6º Grado: Re
• 7º Grado: Mi

     Por otro lado, siempre que se va a empezar a tocar, a cantar, y cuando se va a terminar, especialmente en esta última, hay que acabar tocando el 5º grado para después finalizar con el 1º grado, con la primera nota de esa escala. Por ejemplo, en la escala que se está viendo, a la hora de terminar, se tocaría por penúltima vez el acorde de Do y por última la nota Fa. A esta serie de acordes que suele coincidir con el fin de una sección en una obra se le llama cadencia perfecta, pues siempre termina en el 1º grado. Las canciones de pop y sinfónicas, por ejemplo, acaban la mayoría de ellas en Si dando primero el acorde del 5º grado (re) y, por último, el 1º grado (si).

     Si en vez de terminar con el 5º grado se termina con el 4º grado para después dar el 1º grado, se le llama cadencia plagal, enlazando así, Si con Fa. Ésta se puede utilizar para confirmar una cadencia más potente como pudiera ser una cadencia perfecta.

     La cadencia rota es igual a las demás pero en vez de terminar en la nota dominante (1º grado) termina en el 6º grado. Se realiza siempre sobre el sexto grado para proporcionar un fuerte carácter de sorpresa.

     Para dar finalizado a esta exposición, se realizó un ejercicio para practicar lo aprendido. La actividad consistía en escuchar una melodía producida por el profesor y a través de la agudeza del oído adivinar de qué cadencia se trataba. En dicho ejercicio se partía de 10 puntos para el que lo adivinara todo, teniendo como nota un 6, algo que me alegró porque acerté más de lo que pensaba.

1. Cadencia Plagal y era Perfecta.
2. Cadencia Perfecta y era Plagal.
3. Cadencia Perfecta.
4. Cadencia Rota.
5. Cadencia Plagal.

     Como reflexión, ha sido muy complicado y difícil saber y percibir todo esto, ya como anticipaba el profesor antes de comenzar. Lo teórico es comprensible y entendible, sin embargo, en la práctica con las notas, los acordes y las diferentes melodías me es complicado diferenciar la cadencia perfecta y la cadencia plagal a la vez, aunque, la cadencia  rota combinada con las demás cadencias me es muy fácil de percivir. Aún así, me voy satisfecha con lo aprendido pues la teoría es entendida perfectamente y la práctica es realizada por primera vez con gran acierto.

    

Proyecciones de Orquesta

     En toda la sesión se ha estado proyectando videos sobre conciertos para reconocer, sobre todo, los diferentes instrumentos y la colocación de éstos en la orquesta. Además, para conocer el número de personas que componen la orquesta, solo hay que contar el número de atriles y multiplicarlos por dos, pues hay un atril para cada dos personas.

     De esta forma, al cambiar la hoja de la partitura, lo hace la persona que está más adentro de la orquesta para que así no lo vea el público, y el que está más visible siga tocando.

     Una de las proyecciones vistas ha sido el "Sand Paper"en el Auditorio de Madrid del músico inglés Leroy Anderson: http://www.youtube.com/watch?v=4QnPNleGIgE. Esta composición está escrita en compás 4x4 en el que se utilizan corcheas, silencios y negras para la partitura de la parte del "papel". Otra proyección de este gran compositor es la orquesta sinfónica de la "Máquina de escribir": http://www.youtube.com/watch?v=G4nX0Xrn-wo. En este último, se observa perfectamente la colocación de una orquesta junto con el coro y el órgano.

     Otro músico muy conocido es Benjamin Britten, un compositor, director de orquesta y pianista británico, en cuyas obras más prestijiosas se encuentra la Guía de orquesta para jóvenes, una película educativa compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta. En este enlace, se observa el video y la explicación de su desarrollo para mayor comprensión: http://fuentemusica.blogspot.com.es/2012/05/guia-de-orquesta-para-jovenes-b-britten.html.

     Una de las composiciones que más me ha gustado ha sido la composición de la banda sonora de los dibujos animados Tom y Jerry ( http://www.youtube.com/watch?v=MGBsnMbntBU), pues a la vez que estaba viendo el video orquestal me estaba imaginando los dibujos quedándome sorprendida de cómo hacian algunos sonidos, y el gran trabajo de los músicos por la armonía y la compenetración de todos los instrumentos. Además, este video permite observar la mayoría de los instrumentos de una orquesta, pues partiendo de un instrumento de una familia, se puede saber la colocación y los instrumentos que le siguen. se han observados todas las familias instrumentales como la flauta, el oboe, el clarinete y el fagot de viento madera; xilófono, bateria, vocinas, campanas tubulares de percusión; violín, violas, contrabajos de cuerda frotada, entre otros. Diversos mecanismos como la sordina, sirviendo de tapón para reducir el volumen o modificar las cualidades tímbricas del sonido en instrumentos como la trompeta. 

En este enlace se observa la banda sonora junto con el capítulo de la serie de dibujos Tom y Jerry: http://www.youtube.com/watch?v=phMlUGxW2pA.

    

TIMBRE (Instrumentos)

     La clase de hoy ha ido dirigida a conocer una de las tres cualidades del sonido el timbre.

     Antes de comenzar, decir que el sonido tiene 3 cualidades:

• La duración: estudiada anteriormente con las notas y figuras musicales.
• La intensidad: fuerte o débil, el cual se estudiará más adelante.
• El timbre: cualidad del sonido que permite distinguir unos sonidos de otros, a través del oído por cómo suenan.

     El timbre está relacionado con el intrumento, pues en éste hay distintas notas, las cuales pueden ser más agudas o más graves, pero mismo timbre, mismo instrumento.

     En cuanto a los instrumentos, éstos están agrupados en tres familias por cómo suenan:

1. Cuerda: un instrumento es de cuerda si al quitársela no suena.
2. Viento: un instrumento es de viento si al dejar de insuflarlo no suena. 
3. Percusión: un instrumento es de percusión si al dejar de percutirlo deja de sonar.

     A parte de éstos, exite un nuevo grupo, los electrófonos, que como su nombre indica necesitan de la electricidad para emitir sonidos. Éstos son: aerófonos, cordófonos e idiófonos.

     Todos los instrumentos indican el qué y el cómo suena uno de ellos, por ejemplo, la guitarra es de cuerda (qué es) pulsada (cómo).

     A continuación se indican todos los instrumentos que componen las familias instrumentales:

• CUERDA: éstos se clasifican a su vez por cómo se produce el sonido:

     Cuerda percutida/golpeada, como el piano.
     Cuerda frotada, como violín, viola, violonchelo.
     Cuerda pulsada, como la guitarra.
     Cuerda pinzada, como la clave.

• VIENTO: éstos se clasifican por su material de fabricación:

     Viento Madera: flauta travesera, clarinete, oboe, fagot y xasofón.
     Viento Metal: trompa, trompeta, trombón y tuba.

• PERCUSIÓN:

Por cómo están situados en una orquesta sé que familia y qué instrumentos son. Además, si los instrumentos similares son colocados en áreas diversas y no son agrupados, el sonido puede escucharse confuso o si unos instrumentos, cuyo sonido es bajo, se colocan al lado de unos instrumentos, cuyo sonido es muy ruidoso, su sonido se perdería. De esta forma, los instrumentos se colocan en una orquesta siguiendo las imágenes que se muestran a continuación:

 

     Añadir que detrás de la familia de percusión se encontraría el coro, pues al ser tan numeroso si se colocara delante del todo, la orquesta no se vería. Éste se organiza de voces más agudas a más graves, es decir, los sopranos y contraltos alante y los tenores y bajos detrás.

       Por último, en una orquesta exite el concertino, aquel solista de la secciónes de violines primeros y que se encuentra más cerca al director. Es el representante de la orquesta y al que saluda a la entrada y salida de un concierto el director en nombre de todos. Solo saluda a él porque si saludara a todos los músicos a parte de que los molestaría para poder ir por los asientos y entre los atriles, tardaría muchísimo en terminar de saludarles. Sin embargo, este protocolo no fue seguido por el director Daniel Barenboim, quien en el concierto de Navidad de 2014 en la Sala Dorada de Viena, saludó al final del concierto a todos y cada uno de los músicos. En este enlace se puede observar perfectamente: https://www.youtube.com/watch?v=P9A0cWAm70Q

¡¡MI-RA-LO SI-ES-TO-ES-CO-RREC-TO!!

     La clase de hoy ha ido enfocada a la escritura de las notas en el pentagrama, al reconocimiento del sonido de las notas do, mi, sol, al cante de todas las notas musicales, a la escritura de un dictado musical, entre otras muchas, de las cuales, se explicarán a lo largo de esta sesión.

     Antes de nada, se ha comenzado con el repaso del diapasón. Este objeto emite la nota LA (A:440hz), se encuentra a cinco teclas con respecto al Do central del piano y es utilizado para afinar y ajustar los instrumentos musicales de una orquesta, siempre a partir del oboe, pues éste, es el instrumento más estable y el que más se adapta a la temperatura. 

     Esta introducción era imprescindible para poder realizar el cante y la búsqueda de una nota partiendo del La. Ésta búsqueda comienza con la nota La, siguiéndole las demás notas para después retroceder y terminar en el Do. Esto sería así: La-Si-Do; Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do. Así de esta forma, podemos saber en que nota está hecha una canción partiendo del La. 

     Tras varias prácticas de cante quedándonos en diferentes notas, hemos pasado al "dictado musical", a partir del reconocimiento del sonido emitido por las notas Do (grave), Mi y Sol. Una vez agudizado el oído y habernos familiarizado con los sonidos de éstas, hemos realizado dos dictados, uno de 8 notas y otro de 12 notas. En éste último, se ha incorporado la nota Si, pues ésta es débil y siempre le precede la nota Do, puesto que siempre hay que resolver la tensión musical que deja la nota Si. Gracias a esto, hemos practicado la escritura de las notas en el pentagrama, hemos sabido reconocer las notas sin ver su marcaje en el piano, y al mismo tiempo, hemos podido realizar algo de música con las notas emitidas.

     En esta clase, me he dado cuenta de que reconocer el sonido de las notas o cantarlas tampoco es tan difícil como pensaba, pues en el dictado, solo he fallado el último tramo de las 12 notas. Además, de una forma divertida y a través de nuestra propia práctica se aprende muchísimo más que si se realiza de una forma teórica y repetitiva.

COMPÁS SIMPLE Y COMPÁS COMPUESTO

     A lo largo de la sesión hemos estado tratando los compases simples y los compases compuestos.

     Antes de nada, dejar claro que en música existen solo dos ritmos diferentes, lo demás son mezclas de éstas:

1. Binario: la unidad de medida es la negra y su tiempo se divide en mitades, es decir, si el compás es binario se puede dividir las notas en múltiples de 2. Por ejemplo, en el compás de 4/4, cada tiempo se divide en 2 corcheas.
2. Ternario: la unidad de medida es la negra con puntillo o corchea y su tiempo se divide en tres (tercios), es decir, si el compás es ternario se puede dividir las notas en 3. Por ejemplo, en el compás de 6/8 la figura que llena un tiempo es la negra con puntillo y se puede subdividir en 3 corcheas.

      Una vez vista la teoría, lo practicamos a través de ejercicios como, por ejemplo, poniendo el tipo de compás que creíamos a la siguiente música:

     En este ejercicio se puede explicar muy bien lo visto anteriormente. En el primero de los casos es un compás simple, es decir, binario, puesto que, cada parte dividida como se observa en el compás 4/4 se subdivide en dos. La negra se subdivide en corcheas. Además, siguiendo el esquema de arriba hacia abajo los compases son de 2/4, de 3/4 y de 4/4 observándose en cada una de ellas las partes que tiene ese compás. Siguiendo el modelo, diríamos que el compás es cuaternario de subdivisión binaria.

     En el segundo de los casos, el compás es compuesto, es decir, ternario, puesto que, cada parte dividida como se observa en el compás 12/8 se subdivide en tres. La unidad es la negra con puntillo (3). Los compases que siguen son 6/8, 9/8 y 12/8. Éstos se correlacionan con los demás compases ya que la blanca, la figura de más valor, se puede dividir en 4, compás simple como unidad la negra, y a su vez, se puede dividir en 8, compás compuesto como unidad la corchea o negra con puntillo.

     Otro de los ejercicios para asentar estos nuevos conocimientos fue decir qué compás era y qué subdivisión tenía los siguientes:

- 6/8: compás binario de subdivisión ternaria (este compás corresponde al de 2/4)

- 9/8: compás ternario de subdivisión ternaria (este compás corresponde al de 3/4)

- 12/8: compás cuaternario de subdivisión ternaria (este compás corresponde al de 4/4)

     Como último ejercicio, realizamos compases con la condición de que en cada una de ellos tuviera que tener una figura, un silencio y el puntillo.

Clase Práctica 17/2/2014

     La clase comenzaba con algo práctico. Todos en círculo, se seguían las instrucciones del profesor para seguir el ritmo de la música. A través de esta manera, se puede relacionar los pasos con las diferentes figuras musicales como la negra y la blanca. Tras varios movimientos y la combinación de éstos, llegó el momento de dirigir esas instrucciones nosotros mismos. En este sentido, se observaron errores, los cuales, nos pueden surgir como futuras profesoras en la dirección del aula. Por eso, a la hora de dirigir, es importante saber cuándo y cómo dar la orden y, sobre todo, tener claro lo que se quiere hacer.

     De igual manera, en la práctica de dirección de una orquesta mediante golpes a una mesa imaginaria, han salido contenidos nuevos, así como, gestos a mejorar de cuándo y cómo dar la orden. En cuanto a los contenidos, la teoría básica de dirección de orquesta se realiza mediante compases:

• 2x4 
• 3x4 
• 4x4 

     La dirección se efectúa mediante las manos en espejo y a través de un lenguaje gestual-corporal. La mano que marca el ritmo es la derecha, mientras que la izquierda, se utiliza para señalar, para señalar el golpe de una palmada en un determinado compás, por ejemplo, etc. Es decir, independencia de una mano a otra.

     En cuanto a mí me respecta, me ha tocado dirigir la orquesta. He experimentado una serie de sensaciones como nerviosismo y felicidad al saber que mi dirección era comprendida por mis compañeros, pues, desde un principio les he marcado lo que tenían que hacer y cuándo lo tenían que hacer. El nerviosismo viene dado por mi vergüenza y centro de atención de todos, pero con la práctica, se puede ir mejorando.

FIGURAS, PUNTILLO Y COMPÁS

     En la sesión de hoy hemos estado trabajando las figuras con sus respectivos silencios y su respectiva duración, el puntillo y el compás.

     En cuanto a las figuras, silencios y duración, éstas son:

     El palo que forma la nota se llama plica. Ésta puede ser dibujada en el pentagrama hacia abajo o hacia arriba dependiendo de la nota musical que corresponda. Así, por ejemplo, a partir de la nota Sí, la plica se dibujará hacia abajo para que quede comprendida en el pentagrama; y las notas antes del Sí, se dibujarán hacia arriba. La nota Sí es neutra ya que se puede escribir como se desee.

     Por otro lado, el puntillo, lo trabajamos de una manera práctica con la participación de los alumnos y con ejemplos cotidianos para su comprensión. el puntillo es un pequeño punto colocado a la derecha de una nota y silencio que le añade la mitad de su valor. A través de preguntas sobre el valor, por ejemplo, de una redonda con puntillo o el valor de un número que formasen las figuras, lo hemos practicado hasta su comprensión.

     Por último, hemos estado trabajando el compás, el cual, puede ser de diferente forma dependiendo de las notas que lo compongan. Éste se puede definir coloquialmente como la separación que ayuda a la lectura de las notas pero que no afecta a la melodía y a la representación musical. 

Después de realizar cinco compases de 3 por 4 con notas, silencios y puntillos en cada una de ellas, hemos practicado el compás, las notas y silencios a través de una forma práctica y divertida que podemos realizar nosotras como futuras profesoras. Con las sílabas de nombres experiementas la negra, la corchea y la semicorchea pudiendo hacer una composición.

     Todo lo visto en este día es fundamental para poder realizar música sencilla con nuestros alumnos, para acompañar poemas o formarlos ya que a través de la música y de una manera práctica, experimental, interdesciplinar los niños están en continuo aprendizaje con con canciones, poesías y que, además, sirve de apoyo en el desarrollo integral abarcando todas las competencias. Gracias a la música los niños ejercitan la memoria, la atención y la concentración, así como la confianza que van mostrando al compartir las canciones con los compañeros. Aprenden matemáticas, a expresarse, valores, idiomas, lenguaje a través de las rimas y repeticiones de las sílabas introduciendo los sonidos y significados de las palabras, la expresión corporal del niño es más estimulada al combinarse con el baile pudiendo trabajar el equilibrio y la actividad motora. En definitiva actúa sobre todas las áreas de desarrollo del niño, física, área de lenguaje, afectiva y cognoscitiva.

3/2/2014 GUITARRA

La segunda parte de la clase fue dirigida al aprendizaje de las notas en la guitarra.

Ésta está compuesta por 6 cuerdas horizontales cuyas notas son MI (E), LA (A), RE(D), SOL(G), SI(B) y MI(E) empezando por la 6º cuerda, es decir, por la cuerda de arriba. En el mástil, donde se encuentran las cuerdas, se hallan los trastes de separación. La distancia entre un traste y otro es de un semitono por lo que en la guitarra cada vez que se avanza de uno a otro la nota sube un semitono.

Para conocer mejor e interiorizar estos contenidos, se realizó de una manera práctica con la representación de un dibujo de las cuerdas de la guitarra con sus respectivas notas. A medida que íbamos avanzando surgieron preguntas y aclaraciones como, por ejemplo, que en la guitarra también hay sostenidos y bemoles como en el piano, que en la guitarra una misma nota se puede tocar en diferentes posiciones, mientras que en el piano cada tecla produce un único sonido.

Finalmente para dejar todo aclarado representamos varias notas en notación americana, en pentagrama, en piano y en guitarra, las cuales son:

 

3/2/2014

Comenzamos con la presentación del diapasón: un dispositivo metálico con forma de horquilla cuyo sonido emitido es LA (A) a una frecuencia de 440 hercios (Hz). Para que exista sonido hay que hacer que vibre golpeándolo suavemente o pellizcando las dos ramas de la U.

Se utiliza para afinar y ajustar el sonido de los instrumentos musicales y para cantar un tono.

Como no tiene caja de resonancia, casi no emite ningún sonido, por eso, es imprescindible que exista un emisor, el medio y un receptor para trasmitir el sonido.

Este instrumento emite esa única nota porque al medirla con el frecuencímetro da un número exacto y no con decimales como las demás notas. Por ejemplo, sol mide 391,995 hz.

Esta exposición por parte del profesor se hizo intercalándola de una manera práctica para que todas supiéramos la nota que emitía y cómo se hacía. Además, con la práctica surgen preguntas, pues al manipularlo y vivirlo salen las dudas, que sin embargo, si la clase hubiera sido toda teórica no hubieran salido. Por ejemplo, a la hora de escucharlo hay que saber muy bien la posición de las manos, donde lo más importante es no tocar las varillas, y que al igual que es difícil escucharlo, es difícil reproducir la nota emitida.

Para Educación Infantil se puede realizar las actividades y experiencias que motiven y sean significativas para los alumnos como las practicadas en clase. Por ejemplo:

• ·         Se golpea el diapasón con la mano, se acerca al oído y se escucha.

• ·         Se apoya el diapasón en el codo, después la muñeca en el oído y el otro tapada con el dedo y ver si se escucha el sonido del diapasón.

• ·         Ponerlo en la cabeza con los oídos tapados.

• ·         Presentarlo con diferentes objetos como un tenedor.

También a través de un cuento musical en el que se utilice el diapasón como objeto principal de algún personaje, por ejemplo, se pude estimular el oído y las aptitudes musicales.